<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت «مؤسسة كلمات» فعالية عائلية في متجر «ترايانو» بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي «إل سيد»، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة «تبنَّ مكتبة»، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن «الكاليجرافيتي»، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب «عاشت الشين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لأحد المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير «مؤسسة كلمات»، أن الشراكة مع «إل سيد» تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر «ترايانو» لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل «تبنَّ مكتبة» و«أرى».</div></p>

«كلمات» تفتح بالفن نوافذ المعرفة للأطفال

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت "مؤسسة كلمات" فعالية عائلية في متجر "ترايانو" بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي "إل سيد"، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة "تبنَّ مكتبة"، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن "الكاليجرافيتي"، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب "عاشت الشين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لإحدى المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير "مؤسسة كلمات"، أن الشراكة مع "إل سيد" تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر "ترايانو" لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل "تبنَّ مكتبة" و"أرى".</div></p>

"مؤسسة كلمات" و"إل سيد" يدعمان مبادرة "تبنَّ مكتبة" بفعالية فنية وعائلية في أبوظبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">الصيف ليس وقتاً للفراغ، بل فرصة ذهبية تُشكّل جيلاً. هو الفصل الذي يملك فيه الطالب أثمن ما يملكه الكبار «الوقت»، والسؤال الذي يفرق بين جيل يضيع، وجيل يصنع هو كيف نستخدم هذا الوقت؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الصيف جيل بناء الشخصية قبل الشهادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراسة تبني العقل، والصيف يبني الإنسان، في الصيف تتكشف المواهب التي تختبئ خلف الكتب. شاب يكتشف شغفه بالبرمجة، فتاة تجرب فن التصميم، طفل يتعلم السباحة أو الخط العربي.</div></p><p class='article-text'>هذه التجارب تصنع هوية. جيل الصيف هو الجيل الذي جرّب، فشل، تعلم، ثم قرر من يريد أن يكون. لا تؤجلوا اكتشاف الذات إلى «بعد التخرج»، فالصيف هو البداية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الصيف مرح، طاقة تُشحن لا تُهدَر، فالمرح ليس ضد الإنجاز. العقل المنهك لا يبدع. يحتاج شبابنا إلى ضحك، رحلات، ألعاب، وسهرات عائلية بلا شاشات. المرح المنظم هو الذي يعيد شحن الطاقة النفسية.</div></p><p class='article-text'>معسكر كشفي، دوري كرة قدم بين الأصدقاء، أو حتى مسابقة طبخ في البيت. المشاركة في قراءة كتاب مميز، كلها لحظات تصنع ذكريات، وتقوي الروابط. جيل يحرم من المرح، يصبح جيلاً محترقاً قبل أن يبدأ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإنجاز في الصيف لا يعني كورسات 8 ساعات يومياً. يعني عادة واحدة جديدة. قراءة 5 كتب، حفظ 5 سور، تعلم مهارة رقمية، أو مشروع تطوعي ساعة في الأسبوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تجعلوا الصيف قوساً فاصلاً بين عامين دراسيين. اجعلوه جسراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلنعطِ أبناءنا صيفاً فيه جيل يبني نفسه، ومرح يشحنه، وإنجاز يرفعه. لأن الصيف الذي يُستثمر اليوم، هو مستقبل يُصنع غداً.</div></p>

الصيف جيل.. مرح وإنجاز

<p class='article-text'>يمكن تعريف الخط العربي بأنه فن وتصميم الكتابة في مختلف اللغات التي تستخدم الحروف العربية. ولأن الكتابة العربية تتميز بكونها متصلة، فإن هذه الميزة جعلتها قابلة لتشكيل أشكال هندسية جميلة، من خلال أعمال المد والرجع والاستدارة والتشابك والتداخل والتركيب، ثم زخرفتها بالنقط وعلامات الضمة والفتحة والشدة والكسرة والسكون.</p><p class='article-text'>وهكذا، فإن فن الخط العربي وثيق الصلة بالزخرفة، وهو ما جعله مستخدماً لتزيين المساجد والقصور وتصميم اللوحات، وتزيين الكتب والمخطوطات، لا سيما القرآن الكريم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه، فإن الخط العربي، منذ عصور الحضارة الإسلامية وحتى اليوم، مرّ بتطورات كثيرة، وتأسست له مدارس متنوعة، على يد ثلة من الخطاطين المبدعين الذين تنافسوا في ابتكار أشكال وأنماط مختلفة، تنبض بالجمال والإبداع، واستطاعوا، من خلال أفكارهم وعبقرياتهم، أن يخترعوا خطوطاً لم تكن معروفة سابقاً.</p><p class='article-text'>فإلى جانب الخطوط العربية الجافة ذات الزوايا الحادة، أو ما يعرف بالخط الكوفي، والخطوط اللينة ذات الحروف المستديرة أو المقوسة، أو ما يعرف بخط النسخ، ظهر خط الرقعة المستخدم في الكتابة السريعة والسهلة.</p><p class='article-text'>وظهر «خط الثلث» (ملك الخطوط)، الذي يعد من أروع الخطوط منظراً وجمالاً، وأصعبها كتابة وإتقاناً، وظهر «الخط الفارسي» المتميز برشاقة حروفه، ومرونة كتابته، وسلاسة مده، وظهر «الخط الديواني»، الذي ابتكره العثمانيون للاستخدام في دواوينهم، ويتميز بانحناءاته السلسلة.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن كانت الخطوط العربية تقسم في الجاهلية وصدر الإسلام إلى الخط المكي (نسبة إلى مكة المكرمة)، والخط الحيري (نسبة إلى الحيرة)، والخط المدني (نسبة إلى المدينة المنورة).</p><p class='article-text'>والخط الأنباري (نسبة إلى الأنبار)، شهدت العصور اللاحقة ظهور الأنواع التي عددناها، بدءاً من ظهور الخط الكوفي (لا علاقة له بالكوفة، لأن الكوفة أنشئت بعد نحو 100 عام من استخدام الخط الكوفي)، وهو من أقدم الخطوط العربية، واستخدم في نسخ القرآن، قبل أن يعتمد فيه التنقيط والتشكيل.</p><p class='article-text'>ولا بد من الاعتراف أن مجاميع متميزة من الأتراك وذوي الثقافة التركية من مسلمي آسيا الوسطى وبلاد القوقاز، ممن انتقلوا للعيش في إسطنبول، لعبوا دوراً في الارتقاء بمدارس الخط العربي لجهة حروفه وتصاميمه ولوحاته الإبداعية، وعلى أياديهم تخرجت أجيال واصلت الابتكار والإبداع في هذا المجال. ومن أبرز هذه المجاميع، الخطاطون:</p><p class='article-text'>الشيخ حمد الله الأماسي، ملا شمس الحصاري، مصطفى راقم، مصطفى حليم، ماجد زهدي، محمد شفيق بك، الحافظ عثمان، سامي إسماعيل حقي سامي، الحاج أحمد كامل، عبد القادر أحمد، حقي محمد أفندي، عارف حكمت، وغيرهم.</p><p class='article-text'>وفي عالمنا العربي، برز في مجال الخط العربي الكثيرون، ففي مصر برز محمد كمال حسني البابا، وعلي بدوي ومحمد حمام ومحمد عبد القادر عبد الله، ومحمد إبراهيم وخضير البورسعيدي، وفي سوريا برز عثمان بن طه الحلبي، الذي أقام في السعودية، واشتهر بكتابة المصحف الشريف، وكذلك عبيدة البنكي، الذي خط مصحف قطر، وزياد إدريس المصنف ضمن كبار الخطاطين العرب المعاصرين.</p><p class='article-text'>وفي العراق برز هاشم محمد البغدادي، وعباس البغدادي، وطه البستاني ومهدي الجبوري، ويوسف ذنون الموصلي، ومحمود شهاب الدين الألوسي، وفي لبنان هناك كامل البابا ومحمود بعيون وعلي العاصي، وأحمد اللدن وفهد العنداري، وفي السودان عثمان وقيع الله، وتاج السر حسن، وأحمد موسى وحسن مختار، ومحمد الصادق البرير.</p><p class='article-text'>يقودنا الحديث السابق إلى التذكير بأشهر خطاطي العربية في دول الخليج العربية، ومنهم في السعودية (ناصر الميمون وفهد المجحدي وماجد اليوسف وزكي الهاشمي)، وفي البحرين (عبد الإله العرب وسيد مرتضى الساكن وعلي مليح وعبد الحسين العبو).</p><p class='article-text'>وفي قطر (يوسف أحمد الحميد وعبد الله فخرو)، وفي الإمارات (محمد مندي وخالد الجلاف وحسين الهاشمي ومطر بن لاحج وعدي الأعرجي)، وفي سلطنة عمان (سالم بن خلفان البلوشي ومحمد الصائغ وأحمد بن طالب المريخي وأحمد بن خلفان الرواحي وشبيب البلوشي وسلطان الراشدي).</p><p class='article-text'>أما في دولة الكويت، فقد برزت أسماء كثيرة، مثل: مصطفى بن نخي (خطاط العملة الكويتية)، وفريد العلي (مؤسس مركز الكويت للفنون الإسلامية)، وجاسم الفيلكاوي (المعروف بلوحاته الجامعة ما بين جماليات الخط العربي وفنون الزخرفة)، وعلي البداح (مؤسس مجموعة «إرث» لنشر ثقافة الخط العربي).</p><p class='article-text'>وعباس دشتي (المساهم المشهور في نشر جماليات فن الخط العربي). وشيماء العازمي (الخطاطة المعروفة بدمج الخط العربي مع فنون الخط الياباني)، علاوة على السيد عمر عاصم الأزميري، الذي مارس الخط إلى جانب عمله التربوي، فخط علم إمارة الكويت الأحمر القديم، وخط لافتة المدرسة المباركية.</p><p class='article-text'>على أن الحديث عن تاريخ الخط العربي وفنونه في الكويت، لا يكتمل دون الوقوف طويلاً عند المرحوم «يوسف سيد عمر الرّبيع»، فهو شيخ الخطاطين الكويتيين الماهرين، وأشهرهم في العصر الحديث، وأكثرهم خدمة للدولة في مجال الخط.</p><p class='article-text'>بعث لي الصديق الدكتور عادل محمد عبد الغني، الباحث الكويتي المعروف في التراث، والدبلوماسي السابق بوزارة الخارجية الكويتية، بمقتطفات عن سيرة الخطاط الربيع، فاقترحت عليه أن أتولى التوسع فيها، مسلطاً المزيد من الضوء على جوانب من حياته ونشأته وجهوده، فكانت هذه المادة التوثيقية عنه.</p><p class='article-text'>ولد «يوسف سيد عمر الربيع» في الكويت في عام 1947، ورحل عن دنيانا في عام 2022، عن 75 عاماً، متأثراً بوباء كورونا. وتولدت لديه موهبة الرسم والخط منذ صغره، الأمر الذي شد انتباه معلميه، فتعهدوه بالرعاية، وشجعوا موهبته.</p><p class='article-text'>وحينما كبر أراد أن يصقل موهبته بالدراسة في معهد متخصص، فلم يجد أمامه وقتذاك سوى معهد الخط العربي بالقاهرة، فسافر إلى مصر على نفقته، لكي يلتحق بهذا المعهد الذي عُرف رسمياً باسم مدرسة خليل آغا لتحسين الخطوط العربية، والذي يعود تاريخ تأسيسه إلى سنة 1928.</p><p class='article-text'>وحينما عاد إلى الكويت بعد فترة في خمسينيات القرن العشرين، وقد استوعب كافة أنواع الخطوط العربية ومدارسها وتبايناتها، وتمرن عليها على يد كبار الخطاطين المصريين، التحق بوزارة الداخلية الكويتية التي أسندت إليه مهمة خط وكتابة وثائق السفر ودفاتر الجنسية الكويتية آنذاك، وظل يعمل في هذه الوظيفة إلى أن أحيل على التقاعد في عقد السبعينيات من القرن الماضي.</p><p class='article-text'>إلى جانب موهبة الخط، امتلك صاحبنا موهبة الرسم التشكيلي ومارسه منذ الخمسينيات. وبعد استقلال الكويت في عام 1961، ساهم مع آخرين في تأسيس «الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية»، التي أطلقت في عام 1967، بهدف خلق حركة تشكيلية معاصرة في البلاد.</p><p class='article-text'>ومن خلال أنشطته في هذه الجمعية، قام برسم العديد من اللوحات الجميلة التي كان يهديها لأصدقائه ومعارفه دون مقابل، ومن بينها لوحة أهداها للشيخ سعد العبد الله السالم الصباح، وقت أن كان وزيراً للداخلية، فأعجب بها وعلقها في ديوانه.</p><p class='article-text'>غير أن صاحبنا لم يطور موهبته في الرسم التشكيلي، بل ابتعد عنها شيئاً فشيئاً. وقيل إن سبب ابتعاده هو طبيعته غير المتوافقة مع طبيعة الأجواء المحيطة بالفنانين من حيث التنافس على الجوائز والأضواء والمقابلات الإعلامية.</p><p class='article-text'>هذا الإنسان البسيط في حياته، والمتقشف في أحاديثه، والكاره للأضواء، تميز بالكرم تجاه أصدقائه ومعارفه وزملائه، فكان يضع موهبته في خدمتهم لإسعادهم، ومنها قيامه بخط بطاقات دعوات زواجهم، وبطاقات مناسباتهم السعيدة الأخرى، وخط مغلفات كتبهم مجاناً، ودون أدنى مقابل، وهو ما خلق له ذكراً طيباً عند الجميع.</p><p class='article-text'>كما تميز المرحوم يوسف سيد عمر الربيع عن غيره من خطاطي عصره، بامتلاكه موهبة صناعة المجسمات التراثية الصغيرة، من تلك التي تباع عادة للسياح كهدايا تذكارية،.</p><p class='article-text'>فأبدع مثلاً في عمل نماذج صغيرة ودقيقة لأشياء مثل دلال القهوة العربية وفناجينها، وأباريق الشاي التقليدية، وصناديق البشتخته، وكراسي المقاهي الشعبية، ومباخر العود، ومرشات ماء الورد، ومساند السدو، وآبار النفط، وقوافل الجمال، والمسابيح، وصناديق المرطبات القديمة، وغيرها.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن هذه الأشياء تدر أموالاً كثيرة لو تمّ الاتجار بها، إلا أن صاحبنا اكتفى بصناعتها كهواية، وتوزيعها على معارفه دون أن يسأل عن ثمنها.</p><p class='article-text'>ويخبرنا الدكتور عادل عبد المغني، بحكم عمله بوزارة الخارجية الكويتية، أنه في أعقاب تحرير الكويت من الغزو العراقي الغاشم في عام 1991، حدث فراغ بوزارة الخارجية في وظائف الخط التي كان يشغلها قبل الغزو ثلة من الوافدين العرب، بسبب عودة هؤلاء إلى بلادهم، ناهيك عن قرار الخارجية الكويتية بتطبيق سياسة تكويت الوظائف بنسبة 100 % داخل كل إداراتها وأقسامها.</p><p class='article-text'>ويضيف: «كانت إدارة المراسم بوزارة الخارجية بحاجة ماسة آنذاك إلى خطاطين كويتيين لخط جوازات السفر الدبلوماسية والخاصة، ولم يكن من سبيل إلا التنسيق مع وزارة الداخلية لسؤالهم عن الخطاطين الكويتيين المتقاعدين، فلم يذكروا إلا خطاطاً كويتياً واحداً، هو يوسف سيد عمر الربيع، فاتفقت معه وزارة الخارجية بعقد لهذا الغرض».</p><p class='article-text'>وهكذا عاد صاحبنا للعمل الحكومي بعقد خاص من بعد نحو عشرين سنة من تقاعده، ليخدم بلده مجدداً، ويخط بيده جوازات سفر كبار المسؤولين، وعلى رأسهم الشيخان جابر الأحمد الصباح وصباح الأحمد الصباح، رحمهما الله.</p><p class='article-text'>ووقتها لم يكتفِ بأداء العمل الذي أسند إليه فحسب، وإنما كانت له بصمة أخرى لا تزال خالدة. وملخص الحكاية أن الدكتور عبد المغني وعدد من زملائه من منسوبي الخارجية الكويتية تقدموا، بعد التحرير، بطلب لبناء مصلى في الساحة المقابلة للبحر على نفقتهم، إلا أن مدير الإدارة المالية والإدارية بالوزارة السفير جاسم الأمير، أبلغهم أن الوزارة سوف تتكفل بكافة الأعباء والنفقات. وما إن بلغت أخبار المصلى أسماع خطاطنا، حتى تطوع بخط الآيات القرآنية البديعة داخل المصلى، ثم تطوع لاحقاً بإمامة المصلين يومياً.</p><p class='article-text'>من الحكايات الطريفة التي تروى عنه، أنه كان يسكن مع أسرته في حي المرقاب في الخمسينيات، وكان له صديق في سنة من أسرة ثرية تجاورهم، فدعاه صديقه ذات مرة إلى داخل بيتهم ليريه ثلاجتهم الجديدة، وكان أول مرة في حياته يشاهد الثلاجة، وعندما فتحها شعر بهواء بارد يندفع نحوه، فأدخل رأسه بداخلها، وأخذ يستنشق الهواء البارد غير مصدق كيف يعمل ذلك الجهاز العجيب، وهنا بادر الربيع وسأل صديقه:</p><p class='article-text'>هل هواء ثلاجتكم أبرد أم هواء لبنان الذي تصطافون فيه كل عام؟ فضحك صديقه قائلاً: هواء ثلاجتنا أبرد. ثم أخرج صديقه من داخل الثلاجة تفاحة قدمها له، فأثارت دهشته لمشاهدتها لأول مرة في حياته، وأخذ يشم رائحتها الزكية، وهو يضحك قائلاً: «هذه التي كنا نقرأ عنها في كتاب اللغة العربية.. ما توقعتها بهذه الرائحة الطيبة».</p><p class='article-text'>وجد الدكتور عادل عبد المغني، في شخصية يوسف سيد عمر الربيع، الطيبة والأخلاق الرفيعة والأصالة الكويتية، وعبق التراث وذكريات الماضي وبساطته، فتتبع سيرته، وتقصى عن علاقاته وحكاياته وأخبار أسفاره.</p><p class='article-text'>فوجد ما يفيد أنه سافر إلى بريطانيا في الستينيات، مرافقاً لعلاج أحد أقاربه، فسكن عند عائلة بريطانية داخل بيت كبير مؤلف من خمس غرف نوم. صادف أثناء ذلك أن حصل صاحب البيت على عقد عمل في الكويت، فتعهد يوسف سيد عمر له بأنه سوف يؤجر بقية الغرف، ويرسل له الإيجارات إلى الكويت، فقبل البريطاني، وسافر مطمئناً، لما لمسه في صاحبنا من أخلاق ونزاهة وطيبة باعثة على الثقة.</p>

شخصيات تحت المجهر

يوسف سيد عمر الرّبيع.. خطاط الكويت الأمهر

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان التجريدي الأمريكي ويليام دي كوننغ (1904 – 1997)، حين بدأ بعرض لوحاته التعبيرية، استقبلها عامة الناس دون أن تُفهم، فالالتقاط الأول لهم بالنظر كان مجرد خطوط تتقاطع وتتشابك، خطوط غير مستقرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209328.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بينما كانت عيونهم حينها تركز بثبات في اللوحات الكلاسيكية، ولوحات دي كوننغ تؤدي بهم إلى توتر ينتشر على كامل أعماله، ويفرض إيقاعه منذ النظرة الأولى، من ضجيج بسبب الأسلوب الجريء.</p><p class='article-text'>وأصباغ عشوائية، وألوان وكأنها قُذفت على القماش لتتشكل رؤوس غير متناسقة، وعيون فارغة وكبيرة ومتأرجحة وفم ضخم وتشويه الإنسان رجلاً أو امرأة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209330.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنها كلها في جوهرها تمثيل رمزي للواقع الخارجي، تشعر بهذا كلما اقتربتَ وتأملتَ أكثر، تجد عمل الفنان مدفوعاً بقوة لإعادة تشكيلها بسرعة مندفعة، حتى يتكثف الخط ويكاد يختنق داخل طبقات اللون، ليبدو وكأنه يسابق نفسه، يتراجع ثم يعود، يطمس أثره ويعيده.. هذه الحركة المتكررة تترك أثرها على سطح اللوحة، لتتحول إلى سجلّ لزمن متراكم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209329.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إذن الفنان مثّل لوحته برؤية مشوهة وعنيفة لتجريد الواقع الخارجي، أي منهج واقعي واضح، لكن بشكل غير رسمي مطلقاً، فالألوان لا تستقر في مساحات، من الوردي، الأخضر، الأبيض، أو الأسود، نراها تتداخل وتُمسح وتعاد.</div></p><p class='article-text'>فيظهر السطح كأنه خضع لتغييرات متتالية من البناء والهدم، وحين نبحث عن أقوال الفنان حول أعماله وماهيتها، كان يؤكد في الصحف المنشورة عنه أن ما يُرى من طبقات لونية هو تاريخ من القرارات البصرية، بعضها بقي ظاهراً، وبعضها دُفن تحت ما تلاه.</p><p class='article-text'>والجدير بالملاحظة أن الجسد يتشكل داخل هذا الاضطراب، خاصة في سلسلة المرأة، ولوحات تظهر كملامح تتفكك، وأطراف تذوب داخل الخطوط، وكأن الشكل يحاول أن يتماسك، وهو عكس ما اعتاد عليه الناس من المشاهدات الكلاسيكية وأجساد أو هيئات ثابتة، بينما تدفع هنا القوى المحيطة بالرسم نحو الانفلات..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209327.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشعور التوتر المستمر بين أن يتكوّن ويتفكك، مع كثافة عالية. وفي إحدى الصحف الفنية عن النقاد الذين تحدثوا عن الحواف، وهي نظرة في غاية الأهمية، رأوا أن الحدود في حالة اختلاط، حيث يتسرب اللون إلى الخط، ويتحول الخط إلى كتلة، ثم يعود ليفقد شكله من جديد..</p><p class='article-text'>هذا التداخل يجعل العين في حركة مستمرة، دون استقرار عند نقطة واحدة، بل تتنقل داخل العمل في تتابع كأنه صراع مفتوح. إذن اللوحة هنا لا تقدم صورة نهائية .</p><p class='article-text'>كما نتوقع، بقدر أنها فعل مستمر، من أثر اليد الواضح، والضربات التي تحمل طاقة جسدية، فلا شيء ساكن، حتى المساحات التي تبدو فارغة تحمل بقايا حركة سابقة، وكأنها أحداث القرن العشرين المربكة، من حروب واقتصاد خلقت الإنسان المُشوّه روحياً.</p><p class='article-text'>يبقى أنه مع التأمل يتغير إدراك العمل، فالرسم لدى ويليام دي كوننغ هو التوتر الداخلي، ولعله أثر صراع لا يُحسم، ليبقى مفتوحاً على احتمالات متعددة.</p>

الفن المعاصر

تفسير العنف في فن ويليام دي كوننغ

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن تنظيم معرض «خطوط متوارثة» بالتعاون مع الرابطة الثقافية الفرنسية في دبي، وبتنسيق فني من «دياربد آرت هاوس»، والذي ينطلق اليوم ويستمر حتى 5 يونيو المقبل، بهدف إبراز أهمية فن الخط باعتباره أداة تعبيرية وجمالية تعكس ثراء الثقافة العربية. </div></p><p class='article-text'>ويأتي المعرض ضمن جهود الهيئة الرامية إلى توفير منصات متنوعة لتمكين أصحاب المواهب وتحفيزهم على عرض أعمالهم الإبداعية، ما يسهم في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، تحقيقاً لرؤية «دبي للثقافة» الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المعرض الذي يستضيفه «لا غاليري» في مقر الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي، 20 عملاً فنياً ولوحة خطية تحمل بصمات نخبة من الفنانين والخطاطين والمدرسين، وهم: حسام عبدالوهاب، وعبدالرزاق المحمود، وبهمن زاهدي. </div></p><p class='article-text'>كما يضم أعمالاً مختارة لكل من سابينا شاجاهان، ونعمات مقدادي، ورشا مجيد، وانتصار أحمد، وسوزان مراد، ونادية سراج، وساه، وهم خريجو برنامج «دورات الخط العربي والزخرفة والتذهيب» الذي نظمته «دبي للثقافة» خلال العام الماضي بهدف دعم أصحاب المواهب الناشئة وتمكينهم من تطوير مهاراتهم في هذا المجال والتعرف إلى تقنياته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم معرض «خطوط متوارثة» الخط العربي بوصفه لغة بصرية فريدة وبنية تنظيمية متكاملة، إلى جانب كونه نظاماً متوارثاً من الانضباط والقياس يربط بين التقاليد العريقة والرؤى المعاصرة، حيث يتيح للجمهور فرصة استكشاف روائع هذا الفن وأساليبه وتقنياته المتنوعة.</div></p><p class='article-text'>كما يسلط الضوء على آفاقه الفنية الواسعة والرؤى الإبداعية للفنانين والخطاطين المشاركين، الذين عكسوا من خلال أعمالهم المتميزة جماليات هذا الفن بمختلف أنواعه وأشكاله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية الخط بوصفه أداة للتعبير عن الثقافة العربية وما تتضمنه من مخزون إبداعي. </div></p><p class='article-text'>وقالت: يشكل الخط إحدى ركائز هويتنا الوطنية، وأداة ملهمة تُعبر عن ثراء ثقافتنا وتراثنا المحلي والعربي.</p><p class='article-text'>كما يُعد فناً متفرداً قائماً بذاته لما يمتلكه من جماليات تتجلى في هندسته وتفاصيله وأشكاله المتنوعة، وتحرص «دبي للثقافة» من خلال مشاريعها وبرامجها المتنوعة والملتقيات التي تحتفي بالخط والخطاطين على الاهتمام بهذا الفن وإبرازه، وهو ما ينسجم مع أولوياتها القطاعية والتزاماتها بدعم الفنانين وأصحاب المواهب في هذا المجال.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن معرض «خطوط متوارثة» يعكس بتنوع أعماله وخطوطه روح دبي الإبداعية وتنوعها الثقافي والإنساني اللافت.</p><p class='article-text'>وأضافت: يسهم المعرض في تعزيز مناخات الإبداع في دبي، وإتاحة الفرصة أمام الجميع للتعرف على تفاصيل الخط العربي وجماليات الزخرفة، إلى جانب الاطلاع على مجموعة ثرية من التجارب الفنية الجديدة، التي تكشف عن إبداعات نخبة من أصحاب المواهب المحلية، وما يتمتعون به من قدرات ومهارات فنية متميزة.</p>

المعرض تنظمه «دبي للثقافة» بالتعاون مع الرابطة الفرنسية و«دياربد آرت هاوس»

«خطوط متوارثة».. 20 عملاً فنياً تعكس رونق الخط

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن إطلاق برنامج الورش الإبداعية، الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل خلال الفترة من مايو الجاري وحتى يوليو المقبل، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الناشئة ودعمهم وتحفيزهم على تنمية قدراتهم، وتمكين الأطفال من استكشاف روائع الفنون، وهو ما يتناغم مع التزامات الهيئة الرامية إلى توفير بيئة تثقيفية وتعليمية محفزة قادرة على احتضان المبدعين وجعل الثقافة في متناول الجميع، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ البرنامج، الذي يُقام تحت شعار «موسم حافل بالإبداع»، مساحة واسعة تفتح آفاقاً جديدة أمام رواد مركز الجليلة لثقافة الطفل من العائلات والصغار، وتمنحهم المجال للتعبير عن مواهبهم المختلفة وتنميتها، وذلك من خلال سلسلة من الجلسات والأنشطة التفاعلية التي تتيح لهم فرصة الحصول على تجربة تعليمية متكاملة، والتعرف على فنون النسيج وأساليب التصميم وروائع الفن التجريدي ضمن بيئة محفزة على التعلم والاكتشاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أجندة البرنامج خلال مايو الجاري باقة متنوعة من الورش التي تغطي مجالات فنية وثقافية متعددة، ومن بينها جلسة «كتابة قصص مع اقرأ» الهادفة إلى تطوير مهارات المشاركين في الكتابة الإبداعية باللغة العربية، بينما سيتعلمون في ورشة «صناعة دمى» طرق تصميم وابتكار دمى يدوية تعكس خيالهم الفني.</div></p><p class='article-text'>كما سيخوضون، في ورشة «تصميم الزهور» التي تُنظَّم بالتعاون مع «حديقة توليب للزهور»، تجربة تطبيقية في فن تنسيق الزهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضم الأجندة ورشة «مقدمة في الفن التجريدي»، وخلالها سيكتشف الأطفال العلاقة بين الألوان والمشاعر، فيما ستمنحهم ورش «النسيج التجريدي» تجربة متكاملة تبدأ بالرسم التجريدي وصولاً إلى تحويل الأعمال إلى تكوينات نسيجية مبتكرة، وسيتعرفون في ورشة «تصميم الحقائب» على أساليب تصميم الحقائب بطرق جديدة.</div></p><p class='article-text'>في حين سيكون عشاق الخط العربي على موعد مع مجموعة متنوعة من الورش التدريبية التي تسلط الضوء على خطوط الثلث والنسخ والرقعة والإجازة والديواني الجلي، بالإضافة إلى ورش تعليمية في فنون الزخرفة والتذهيب، إضافة إلى ورش متخصصة في صناعة وتشكيل الخزف باستخدام العجلة، وغيرها الكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أهمية برنامج «الورش الإبداعية» الذي يعكس حرص الهيئة على توفير مناخات إبداعية مستدامة تشجع على الاكتشاف المبكر للمواهب، ما يسهم في بناء جيل مبدع يمتلك أدوات التعبير والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «يمثل البرنامج خطوة نوعية تبرز اهتمام الهيئة بتقديم مبادرات مبتكرة تدمج بين التعلم والممارسة العملية، وتمنح العائلات والأطفال فرصة التعرف على مجموعة غنية من التجارب الفنية، حيث صُمِّمت كافة الورش بعناية لتمكين المشاركين من استكشاف ثراء المشهد الثقافي المحلي وروائع الفنون، ما يساعد على تنمية قدراتهم وصقل مهاراتهم، ويحفز روح الابتكار لديهم»، لافتة إلى أن البرنامج يسهم في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، ويُرسّخ مكانتها حاضنة للمبدعين.</p>

برنامج ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل من مايو الجاري حتى يوليو المقبل

«الورش الإبداعية».. منصة تفاعلية لاكتشاف المواهب

الحراك الثقافي الإماراتي أشرعة شامخة في مهب التحديات

<p class='article-text'><div data-empty="false">جلسات ملهمة، وأنشطة تفاعلية متنوعة، تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي لجميع أفراد المجتمع، عبر مشروعها «مدارس الحياة»، الذي يندرج تحت مظلة استراتيجية جودة الحياة في دبي، لتنعش من خلاله أروقة مكتبات دبي العامة، ما يعكس التزام «دبي للثقافة» بتوفير بيئة تثقيفية وتعليمية مبتكرة تسهم في تطوير مهارات أفراد المجتمع الحياتية والإبداعية والثقافية، وتعزيز التفكير الإيجابي لديهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت شعار «رمضان.. شهر العطاء»، تطل «مدارس الحياة» خلال مارس المقبل بأكثر من 23 ورشة تفاعلية تنظمها الهيئة ضمن مجموعة أندية نوعية تركز على الخط والكتاب والموسيقى والفنون الأدائية، واللغات، والتنمية الأسرية، والصحة والتغذية، وغيرها، حيث تمنح الورش رواد مكتبات دبي العامة فرصة استكشاف أساسيات تشكيل الطين وصناعة القطع الخزفية، إضافة إلى التعرف على طرق «تحضير المعمول»، والاستمتاع بسرد قصصي، إلى جانب العديد من الأنشطة الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الشهر المقبل، ستحتضن مكتبة الصفا للفنون والتصميم ورشة «الخط العربي ثلاثي الأبعاد»، حيث ستقوم ليندا المليجي بتعليم الحضور تقنيات تنفيذ أعمال فنية ثلاثية الأبعاد باستخدام الخشب. </div></p><p class='article-text'>وضمن أنشطة نادي «الفن» ستشهد المكتبة تنظيم سلسلة من الورش الإبداعية، من بينها ورشة «حصالة النقود» التي تُعقد بإشراف خبراء استوديو «ميداف» الإبداعي، حيث سيقوم الأطفال بتصميم وتزيين حصالاتهم الخاصة، إلى جانب التعرّف إلى مفهوم الادخار.</p><p class='article-text'>كما سيتدرّب الصغار في ورشة «الهلال القماشي» على طرق تصميم دمية على شكل هلال محشوة بالقطن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستقدم «دبي للثقافة» بالتعاون مع مركز تشكيل، ورشة «الخزف اليدوي» الهادفة إلى تعريف رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم، بأساسيات تشكيل الطين وصناعة القطع الخزفية بأساليب يدوية بسيطة تُمكنهم من ابتكار قطعة فنية فريدة. </div></p><p class='article-text'>كما ستتيح لهم ورشة «التحريك بالصلصال» فرصة استكشاف تقنية «الستوب موشن» من خلال تشكيل شخصيات وأشكال بسيطة باستخدام الصلصال. في حين ستشرف الفنانة عبير العيداني على ورشة «كولاج بالخرز»، وفيها سيتدرب زوار المكتبة على ابتكار أعمال فنية معاصرة تدمج بين الألوان والملمس باستخدام تقنيات الكولاج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار أنشطة «نادي الفن»، يستضيف مركز كتبنا الثقافي ورشة «فانوس من الصابون»، وفيها سيتعلم المشاركون أساليب صناعة قطع صابون مستوحاة من فوانيس رمضان باستخدام مكونات طبيعية عالية الجودة. </div></p><p class='article-text'>كما سيتعرف رواد مكتبة الراشدية، في ورشة «فاصل كتاب بفن لف الورق» التي يقدمها خبراء «ستربس آند كيرلز»، إلى أساسيات فن لف الورق لصناعة فواصل كتب بتصاميم تضيف لمسة فنية إلى تجربة القراءة.</p><p class='article-text'>فيما سيكون زوار مكتبة الطوار العامة على موعد مع جلسة «اللغة العربية في الحياة: العطاء لغة»، وفيها سيقدم خبراء «آرابكالي» سرد قصصي يعكس روح الشهر الفضيل، إلى جانب تجارب ملهمة تجمع بين اللغة العربية والحكاية وقيم العطاء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف مكتبة الراشدية خبراء «مامي يامي» الذين سيتولون تعريف المشاركين في ورشة «تحضير المعمول» التي تعقد ضمن أنشطة «نادي الصحة والتغذية»، بطرق إعداد أصناف مختلفة من المعمول، ضمن أجواء رمضانية دافئة، بينما سيقدم «نادي التنمية الأسرية» في مكتبة حتا العامة ورشة «العطاء المتوازن»، وفيها ستتناول جيهان صفر مفهوم العطاء الواعي، وكيفية التمييز بين العطاء المتوازن والعطاء المُستنزِف، وتحويل العطاء في رمضان إلى ممارسة روحية تنطلق من القوة والاختيار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستنظم مكتبة الصفا للفنون والتصميم، بالتعاون مع «كوردن»، فعاليات «نادي الموسيقى والفنون الأدائية»، التي تتضمن ورشة «كورال بالعربي: العيد جاء» وفيها سيتعرف الأطفال إلى أساسيات الغناء الجماعي من خلال أغانٍ مستوحاة من أجواء العيد، مع تنمية مهارات الصوت والإيقاع بأسلوب تفاعلي ممتع. </div></p><p class='article-text'>كما سيقدم الأطفال المشاركون في ورشة «كورال بالعربي: يوم الأم» أداءً غنائياً تعبيرياً على أنغام أغنية «أمي كم أهواها»، ضمن تجربة موسيقية تُعبر عن المشاعر الإيجابية وتعزز روح المشاركة.</p>

23 ورشة لـ«مدارس الحياة» مارس المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم متسارع تبرز الثقافة بوصفها أحد أكثر المسارات رسوخاً وعمقاً في بناء صورة الدول وتعزيز مكانتها عالمياً، فهي لم تعد نشاطاً تكميلياً، بل أصبحت خطاباً حضارياً متكاملاً يعكس الهوية ويجسد القيم، ويترجم الرؤية الوطنية إلى حضور مؤثر يتجاوز الحدود الجغرافية، وتتجلى تجربة دولة الإمارات العربية المتحدة في توظيف الثقافة قوة ناعمة عبر مسارات مؤسسية ومعرفية وفنية، تسعى من خلالها إلى تقديم الموروث برؤية معاصرة تصنع المستقبل. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/15/5084707.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت فاطمة سيف بن حريز، مدير إدارة البحوث والدراسات في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، أن رؤية المركز تنطلق من اعتبار الثقافة من أهم أدوات القوة الناعمة لدولة الإمارات العربية المتحدة ليس بوصفها عنصراً تعريفياً فقط، بل باعتبارها «منظومة قيم وهوية ومعرفة» تعبر عن روح المجتمع الإماراتي، ومن هذا المنطلق يعمل المركز على توثيق التراث وتقديمه للعالم بصيغة علمية رصينة تعكس أصالته وتُبرز في الوقت ذاته قدرة الإمارات على تحويل موروثها إلى خطاب حضاري معاصر.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن النموذج الإماراتي كما يتجلى في عمل المركز يقوم على الفعل المؤسسي والاستدامة، حيث تترجم الثقافة إلى مشاريع بحثية وإصدارات موثقة ومبادرات مجتمعية ومنصات معرفية، ما يمنحها حضوراً عالمياً متزناً قائماً على المصداقية والتراكم المعرفي.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن الترويج الثقافي غالباً ما يرتبط بحدث أو مناسبة زمنية محددة، وهو ما يعرف بالثقافة، لكنه لا يرسخها ما لم يستند إلى محتوى معرفي عميق وسرد ثقافي متماسك، وأما التأثير الثقافي المستدام فهو نتاج عمل مؤسسي متواصل يقوم على البحث والتوثيق والإنتاج المعرفي، ثم إعادة تقديم هذا المحتوى عبر قنوات متعددة بما يجعل الثقافة جزءاً من الوعي العام لا مجرد رسالة عابرة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/15/5084706.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الفنان والخطاط د. نصار منصور أن الثقافة بوصفها قوة ناعمة تتجلى بوضوح من خلال فن الخط العربي، بوصفه أحد أهم مكونات التراث العربي والإسلامي، فعندما تقدم دولة الإمارات الأعمال الفنية الخطية على المباني العامة أو في المعارض الدولية فإنها تُظهر عمق حضارتها وقيمها الجمالية والفكرية وانتماءها لهذا الفن العربي الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الفعاليات الفنية، مثل المعارض المتخصصة التي ينظمها الفنانون الإماراتيون داخل الدولة وخارجها، تسهم في تعزيز التبادل الثقافي، كما أن تنظيم ورش تعليم الخط العربي للمهتمين من غير العرب يخلق تجربة تفاعلية مباشرة تحول الثقافة من مجرد رؤية إلى تجربة شخصية قائمة على المشاركة، ويرى أن هذا النوع من التفاعل يولد اهتماماً وفهماً أعمق للثقافة الإماراتية باعتبارها جزءاً من الثقافة العربية والإسلامية.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية الجمع بين الأساليب التقليدية للخط العربي والفن المعاصر، مثل توظيف الخط في التصاميم المعمارية بما يجعل المشاركة الثقافية الإماراتية مبتكرة وملهمة عالمياً، وأكد أن عرض أعمال الخط العربي عبر منصات التواصل الاجتماعي أو في أفلام وثائقية يوسع نطاق حضوره عالمياً ويعزز حضور الإمارات ويرسخ مكانتها الفنية والثقافية على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الترويج يتمثل في إقامة المعارض الفنية أو نشر صور اللوحات الخطية عبر الإنترنت لجذب الانتباه الدولي، وهو جانب مرئي وإعلاني يركز على إبراز الهوية والانطباع الأول، أما التأثير الحقيقي فيتحقق من خلال تعليم الخط العربي للطلاب والمهتمين، وإلهامهم لاستخدام عناصره في أعمالهم الفنية، إضافة إلى إنتاج دراسات وبحوث أكاديمية حول دور الإمارات في رعاية هذا الفن، ما يترك أثراً طويل الأمد في فهم وتقدير الثقافة الإماراتية، ويتجاوز حدود العرض إلى عمق الفهم والتفاعل والإبداع.</div></p>

الثقافة الإماراتية.. حضور مؤثر برؤية متجددة تصنع المستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أبيات القصيدة وانحناءات الحرف العربي تتشكل حكاية فنية تمتد عبر القرون، حيث يتجاوز الخط مجرد كونه وسيلة كتابة، ليصبح لغة بصرية تنبض بروح النص. وفي هذا التقرير نقترب من عوالم خطاطين يرون في الحرف موسيقى مرئية، وفي الشعر نبضاً يمنح الحروف حياتها، لنكتشف كيف يتعانق الأدب وفن الخط في صياغة جماليات تحفظ قدسية الكلمة، وتمنحها أفقاً بصرياً لا ينتهي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/13/5082350.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الخطاط الإماراتي خالد الجلاف، لـ«البيان»، وجود علاقة عضوية وفلسفية عميقة تجمع بين فن الخط العربي وبين الشعر والنثر والفكر، موضحاً أن الخطوط العربية، بطبيعتها وتنوعها، تؤدي وظائف تتجاوز الجانب الجمالي، لتصل إلى مستويات متفاوتة من القوة التعبيرية والإبداع الفني الذي يحاكي مضمون النص المكتوب. </div></p><p class='article-text'>وفي معرض حديثه عن مواءمة الخط لنوع الأدب، يرى الجلاف أن خط «النستعليق» مثلاً هو الأنسب للشعر الفارسي؛ نظراً لما يتميز به هذا الخط من مدود تتناغم بشكل بديع مع طبيعة القصيدة الفارسية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن أشعار المتنبي، في المقابل، التي تفيض بالقوة والشجاعة والفروسية، لا تناسبها رقة النستعليق، بل تستوجب خطوطاً ذات هيبة مثل «خط الثلث» القوي أو «الخط الكوفي».</p><p class='article-text'>ويصف الخط الكوفي بأنه يتميز بزواياه الحادة وألفاته المستقيمة وارتفاعاته الشاهقة، وهي سمات تعكس القوة الجزلة الموجودة في الشعر العربي الكلاسيكي، مشدداً على أن اختيار الخط يعتمد أيضاً على «الوظيفة»؛ فليس كل خط جميل يصلح لكل نص.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم الجلاف رؤيته بالإشارة إلى أن كتابة المصحف الشريف تتطلب خطوطاً تجمع بين الهيبة والوضوح والجمالية المطلقة، وهو ما يتوافر في خطي «النسخ» و«الثلث»، اللذين يظلان أيضاً الأبرز في تخليد عيون الأدب والشعر العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عوالم الخطاط والتشكيلي السوداني تاج السر حسن، لا يقف الحرف عند حدود الوظيفة التواصلية، بل يتحول إلى كيان صوفي يستمد حياته من قدسية النص وعمق التاريخ. </div></p><p class='article-text'>ففي حديثه عن تجربته الفنية الممتدة، يضعنا تاج السر أمام رؤية مغايرة، يمتزج فيها انضباط القواعد الكلاسيكية بحرية الريشة التشكيلية. ويؤكد تاج السر أن جوهر عمل الخطاط يكمن في النص.</p><p class='article-text'>فمنذ فجر الإسلام، تطور الخط العربي عبر توثيق المخطوطات، وتأثر بالتباين الجغرافي والثقافي للخطاطين، ما أنتج تنوعاً مذهلاً بين الكوفي المشرقي، والمغربي، والقيرواني، وصولاً إلى «ثلث المملوكي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تجربته الشخصية، يوضح تاج السر أنه لا يبدأ لوحة إلا بوحي من إلهام النص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى أن النص الشعري، في هذا السياق، برز كمحرك أساسي لريشته؛ إذ جسّد كلمات الشاعر عبد الرحيم محمود «سأحمل روحي على راحتي»، وتفاعل مع وجع محمود درويش في قصيدة «بيروت»، وتساؤلات عبدالوهاب البياتي الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باعتباره خريج كلية الفنون الجميلة، يدمج تاج السر بين الانضباط الكلاسيكي والحرية التشكيلية؛ فهو يرى في العمود ألفاً، وفي الحركات العرضية باءً، محوّلاً العناصر المعمارية والكونية إلى أبجدية بصرية. </div></p><p class='article-text'>ويختتم رؤيته قائلاً: «أرسم كما أخط. المعرفة بهندسة الحروف تجعل النص يُستبطن ويتحرك، وإذا ما امتزج بالخيال اللوني نكون أمام مشروع فني لا ينتهي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث مفعم بالجمال، يكشف الخطاط الأكاديمي الدكتور نصار منصور عن ملامح العلاقة العميقة والوطيدة التي تربط بين ديوان العرب (الشعر) وفن الخط العربي، معتبراً أن الاثنين ينبعان من مشكاة واحدة، هي الموسيقى، وإن اختلفت أدوات التعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الدكتور منصور أن الشعر فن سمعي بامتياز، بينما يمثل الخط الفن البصري المقابل له، وأن كليهما يشترك في كونه «موسيقى»، موضحاً أن الخطاط المتمكن لا يكتفي برسم الحروف، بل يعمل كـ«مترجم بصري» للمشاعر والحِكم الكامنة في القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضرب منصور مثالاً على ذلك باستخدام عنصر «التضاد الفني»؛ فحينما يخط بيت المتنبي الشهير: «وإذا كانت النفوسُ كباراً.. تعبت في مرادها الأجسامُ»، فإنه يطوع الحرف لخدمة المعنى، كأن يمنح كلمة «كباراً» حجماً طاغياً يجسد عظمة النفس، في مقابل إضفاء مسحة من «التعب التشكيلي» على الحروف التي ترسم معاناة الأجسام.</div></p><p class='article-text'>وفي تجربة فنية أخرى تتعلق بشعر أبي الطيب أيضاً، يستعرض منصور فلسفته في ترتيب الكلمات داخل اللوحة، مشيراً إلى تعامله البيت الشهير: «الرأيُ قبل شجاعة الشجعان.. هو أولٌ وهي المحلُّ الثاني».</p><p class='article-text'>حيث تعمَّد في تكوينه الخطي جعل كلمة «الرأي» تتقدم بصرياً وتتصدر المشهد، تأكيداً للمعنى الفلسفي الذي أراده الشاعر بتقديم الحكمة على القوة البدنية. ولم يغفل الدكتور نصار منصور الجانب التاريخي لهذه العلاقة، موضحاً أن كبار أعلام الخط العربي عبر العصور كانوا شعراء أيضاً، كابن مقلة الذي كان يجمع بين البراعة في الخط ونظم الشعر.</p>

الشعر والخط.. ملحمة جمال تعانق روح الحرف العربي

<p class='article-text'>أنشطة تفاعلية وتجارب إبداعية مبتكرة تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي، عبر مبادرتها «مدارس الحياة»، الهادفة إلى توفير بيئة تثقيفية وتعليمية مبتكرة تسهم في تنمية المهارات الحياتية والثقافية والإبداعية، وتعزيز التواصل والتفكير الإيجابي لدى مختلف فئات المجتمع، وصقل خبراتهم في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>وستتضمن أجندة المبادرة، التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي، خلال شهر فبراير المقبل أكثر من 34 ورشة عمل وجلسة تفاعلية تجمع بين المعرفة والإبداع وتتيح لزوار المكتبات فرصة استكشاف جماليات الخط العربي، والاطلاع على روائع الأدب العربي.</p><p class='article-text'>وتطوير قدراتهم الموسيقية، وإثراء معارفهم اللغوية، إلى جانب تنمية مهاراتهم الحياتية، ما يسهم في تحويل مكتبات دبي العامة إلى مراكز معرفية نابضة بالحياة، ومنصات للتعلم المستمر والمشاركة المجتمعية، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وخلال فبراير المقبل، تستضيف مكتبة الراشدية ورشة «العلماء الصغار في عالم الاكتشاف»، التي تتيح للأطفال فرصة استكشاف مفاهيم الابتكار من خلال تجارب علمية شيقة تسهم في تعزيز الثقة بالنفس وروح التعاون لديهم، بينما ستقام في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، جلسة قرائية تفاعلية بعنوان «بيلي الدب البني»، وفيها ستتناول دينا نصر مفاهيم تقبل الذات وأهمية الصداقة.</p><p class='article-text'>كما ستنظم المكتبة بالتعاون مع أقمشة ريجال ورشة «الطباعة بالقوالب على الأقمشة»، وفيها سيتعرف المشاركون إلى فن الطباعة اليدوية التقليدية، وفي الوقت نفسه تحتضن «الصفا للفنون والتصميم» ورشة «مستقبلي بالذكاء الاصطناعي» التي تشرف عليها سارة علي، وفيها يستكشف الأطفال تصوراتهم لمهن المستقبل من خلال التصميم والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وستنظم مكتبة الراشدية بالتعاون مع «براشلي آرت هاب» ورشة «التلوين على فرشاة الشعر»، لتحويل أدوات يومية إلى قطع فنية مبتكرة، بينما سيقدم محمد النابلسي في مكتبة أم سقيم الجلسة القرائية «غول المكتبة» وخلالها سيعيد تعريف علاقة الطفل بالمكتبة وتحويلها إلى مساحة نابضة بالخيال والاكتشاف.</p><p class='article-text'>فيما ستقدم مكتبة الطوار العامة ورشة «تصاميم بالقلم ثلاثي الأبعاد»، بهدف تمكين المشاركين من التعرف إلى أساسيات القلم ثلاثي الأبعاد وتحويل الأفكار والرسومات البسيطة إلى مجسمات إبداعية بأسلوب مبتكر.</p><p class='article-text'>وضمن أنشطة نادي «الصحة والتغذية»، ستشرف ندى سعيد قطان على ورشة «تحضير أكواب الكيك» في مكتبة حتا العامة، حيث سيتعلم المشاركون أساليب اختيار النكهات وتنسيق طبقات الكيك.</p><p class='article-text'>كما ستتيح لزوار مكتبة الراشدية والمشاركين في ورشة «تزيين ألواح الشوكولاتة» فرصة خوض تجربة مميزة تجمع بين الفن والمتعة، واستكشاف طرق مبتكرة باستخدام ألوان ونكهات وزخارف متنوعة لتحويل الشوكولاتة إلى قطع فنية جميلة.</p><p class='article-text'>ومع اقتراب شهر رمضان المبارك، سيقدم «نادي التنمية الأسرية» في نادي ذخر – الصفا ورشة «الاستعداد لرمضان»، وفيها ستركز جيهان صفر على أساليب التهيئة الذهنية والروحية وتنظيم العادات اليومية، بما يساعد المشاركين على استقبال الشهر الفضيل بروح متوازنة وإيجابية.</p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، ستشرف عبير العيداني على ورشة «فن البوب والابتكار» ضمن «نادي الفن»، حيث ستقدم جلسة إبداعية تمزج بين الفن والابتكار، وتهدف إلى تحفيز المشاركين على إعادة تخيل الصور والرموز الثقافية بأسلوب معاصر.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، ستقدم الهيئة بالتعاون مع مركز تشكيل، ورشة «صناعة البلاط الإسلامي» بهدف تشجيع رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم على استكشاف فن البلاط الإسلامي وأنماطه الهندسية. كما ستعقد ورشة «تجليد الكتب بالأوريغامي والبوب أب» لتعريف الجمهور بأساسيات تجليد الكتب باستخدام تقنيات الأوريغامي.</p><p class='article-text'>في المقابل، سيحتفي ملتقى الروايات ضمن أنشطة «نادي الكتاب» برواية «حرز تالا» للكاتب عمر الأنصاري، حيث سيكون رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم على موعد مع جلسة أدبية شيقة بإشراف ميسون الشريف، لمناقشة الرواية التي تجمع بين الخيال والواقع، وتتناول موضوعات الهوية والذاكرة بأسلوب سردي ممتع وعميق. وفي السياق ذاته، سينظم الملتقى خلال شهر رمضان المبارك أمسية أدبية تبدأ بإفطار جماعي.</p><p class='article-text'>في حين سيتولى خبراء «آرابكالي» تقديم جلستي «العمارة المبتكرة» و«المواد الصديقة للبيئة» في مكتبة الطوار العامة ضمن نادي «اللغات»، بهدف تشجيع الأطفال على التفكير الإبداعي وتمكينهم من استكشاف أساليب تحويل عناصر من التراث المحلي والزخارف والخط العربي إلى أفكار وتصاميم مميزة لمبانٍ حديثة، إلى جانب التعرف على آليات الاستفادة من مواد صديقة للبيئة لتصميم مدن المستقبل، بينما ستحتضن مكتبة الصفا للفنون والتصميم جلسة «الكتابة الإبداعية:</p><p class='article-text'>إعادة تخيل القصة القصيرة» التي تنظمها مجموعة سحب بإشراف لويس غارت، وتسهم الجلسة في تحفيز المشاركين على إعادة التفكير في شكل القصة القصيرة، من خلال استكشاف بنى سردية غير تقليدية، وبدايات ونهايات مبتكرة تتجاوز النمط السردي المعتاد.</p><p class='article-text'>وستنظم مكتبة الصفا للفنون والتصميم، بالتعاون مع «كوردن»، فعاليات «نادي الموسيقى والفنون الأدائية»، التي تتضمن ورشة «كورال بالعربي: رمضان» وتهدف إلى تدريب الأطفال على تمارين الإحماء الصوتي، وأساليب التحكم بالتنفس، وضبط الطبقات الصوتية، ونطق الحروف والمفردات، وستشمل أيضاً أداء ميدلي لأنشودتي «رمضان جانا» و«أقبل قمرك» مصحوباً بحركات مسرحية بسيطة، وتختتم بعرض نهائي وتأمل جماعي في معاني شهر رمضان المبارك. كما سيقدم الخطاط محمد التميمي ورشة «أساسيات الخط العربي».</p>

تقدم أكثر من 34 ورشة تفاعلية في مكتبات دبي العامة خلال فبراير المقبل

«مدارس الحياة».. تجارب حيوية مبتكرة تجمع بين المعرفة والإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">أثمرت مبادرات ومشروعات وبرامج دبي المتخصصة في ميادين فن الخط العربي وصون مكانته، تعزيز حضوره الفاعل، جمالياً وقيمياً وثقافياً، في ميادين الحياة العصرية والإبداعية المتنوعة، ومن بينها الفضاء الرقمي، إذ تقدم في الصدد نموذجاً لافتاً في التعامل مع تحديات استمرار تألق هذا الفن في ظل طغيان أدوات التكنولوجيا العصرية، بفعل مشروعاتها ومعارضها وبرامجها المستدامة في الشأن، والتي أفلحت حفظ مكانة الخط العربي وتميزه في عصر الحداثة والتطور التكنولوجي، فصانت بهذا رونقه، وبثته روح تفرد جديدة، معززة تأثيره وحضوره في منظومة الهوية والتصميم والرقمنة.</div></p><p class='article-text'>«البيان» أضاءت على أهمية وطبيعة نجاحات دبي في السياق، من خلال آراء مثقفين ومتخصصن. وأكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس ندوة الثقافة والعلوم بدبي، رئيس تحرير مجلة «حروف عربية»، أن دبي ودولة الإمارات عموماً، من أكثر الدول في العالم اهتماماً بالمحافظة على الخط العربي ونشر ثقافته، وفي دبي، هناك نشاط واسع يشمل الندوات السنوية، والمعارض، والإصدارات المهمة، مثل «حروف عربية».</p><p class='article-text'>كما أن مبادرات دبي تعزز الحضور العصري الفاعل للخط العربي في فضاءات الرقمنة، وتمكنه من استثمار إمكانات هذا الفضاء بشكل خلاق. وتابع: لا أعتقد أن هناك دولة أخرى تبذل الجهود نفسها التي تبذلها دولة الإمارات، وإمارة دبي على وجه الخصوص، في دعم الخط العربي والخطاطين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خط دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خالد الجلاف، نائب رئيس تحرير «حروف عربية»، إن خط دبي، الذي يمثل خطاً طباعياً رسمياً تبنته حكومة دبي للمراسلات، يعد من بين ألمع المبادرات المؤثرة والملهمة في ميادين صون ألق وقيمة الخط العربي في عصرنا الذي تطغى وتحضر فيه التكنولوجيا بمجالات الإبداع كافة. وكوني موظفاً حكومياً، أجد فيه وضوحاً ورشاقة وجمالاً. وأضاف: إن «خط دبي» خط وظيفي طباعي يختلف عن الخط الجمالي الفني المستخدم في اللوحات، ولكن لكل منهما مجاله ووظيفته، وهذا يعكس وعي دبي بالفصل بين الاستخدام الوظيفي والجمالي للخط العربي. وهو بالمجمل، يعزز ويكرس أهمية الخط العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدروه، قال الفنان والخطاط د.تاج السر حسن، إن دبي تعد نموذجاً متقدماً في بناء الهوية المؤسسية، حيث يظهر الوعي بالهوية البصرية بوضوح لدى الجهات الحكومية والإدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: والهوية في دبي لا تقتصر على الشعار، بل تشمل الحرف والخط، التصميم البصري للمطبوعات، اللغة البصرية الموحدة وحتى الفراغات والمساحات الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن التحول الرقمي لم يؤدّ في دبي إلى تراجع حضور الخط العربي، بل أعيد توظيفه داخل المنصات الرقمية، في ضوء المبادرات الملهمة العديدة، ما عزز حضوره بوصفه عنصراً بصرياً معاصراً، قادراً على التكيف مع التقنيات الحديثة دون فقدان جذوره. </div></p><p class='article-text'>وفي السياق، أشار الخطاط د. نصار منصور، إلى قيمة وجوهرية دور دبي في تعزيز الخط العربي، حيث لم تقدم مدينة أو عاصمة عربية ما قدمته دبي من فعاليات وبرامج معنية بإثراء قيمة وتأثير هذا الفن، خصوصاً في عصرنا الحالي الذي طغت عليه الرقمنة وباتت فيه جميع الفنون تحتاج التكيف معها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفت منصور إلى أن المعارض والمهرجانات قد تكون مؤقتة، لكن مبادرات ومشروعات ثقافية ركيزة في دبي، مثل «مجلة حروف عربية»، تمثل منبراً مستمراً يربط الماضي بالحاضر ويقدمه إلى المستقبل، ويشجع الأجيال الجديدة على ممارسة الخط العربي والتجديد فيه ضمن مشروع ثقافي مؤسسي واسع.</div></p>

فن الخط العربي في دبي.. فضاءات تألق وأطوار حضور «رقمي» مؤثّر

  حصاد 2020

متاحف الإمارات وجهات للمعرفة والبحث والثقافة

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفلت ندوة الثقافة والعلوم في دبي باليوبيل الفضي لمجلة «حروف عربية»، بحضور معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، وبلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم.</div></p><p class='article-text'>وعلي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلة الإدارة، رئيس تحرير المجلة، ود. صلاح القاسم المدير الإداري، ومريم بن ثاني، عضو مجلس الإدارة، ود. صلاح شيرزاد، ود. نصار منصور، ود. فاطمة الصايغ، وظاعن شاهين، وباقة من الباحثين والأكاديميين والمؤسسات الإعلامية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استهل الاحتفال بإزاحة الستار عن النصب التذكاري لـ «حروف عربية». ثم تجول الحضور في معرض اللوحات الشعرية المصاحب للاحتفال، الذي تضمن 59 لوحة، لأفضل الشعراء على مستوى العالم العربي، وأمهر الخطاطين، وقد لاقت إعجاب واستحسان الجمهور.</div></p><p class='article-text'>وعقب جولة المعرض شاهد الحضور فيلماً توثيقياً لمسيرة المجلة منذ إصدارها عام 2000 حتى الوقت الحالي، وبعدها دونت شهادات مؤسسي المجلة. وشهدت الاحتفالية تكريم عدد من الشخصيات والمؤسسات الثقافية والإعلامية الداعمة للمجلة، ومن بينها صحيفة «البيان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي محمد المر صاحب فكرة إصدار المجلة، أن مطبوعة مميزة مثل «حروف عربية» ولدت واستمرت وتطورت عبر السنوات لتصل إلى ربع قرن.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه رغم وجود العديد من الدول العربية الأكثر عراقة وسكاناً واحتشاداً بالمواهب، سواء الأكاديمية أو الفنية، إلا أن مجلة «حروف عربية» تبقى هي المطبوعة الوحيدة في فن الخط في كل العالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هناك درساً نتعلمه من «حروف عربية» بأن كل المشاريع المنتجة والجيدة والإبداعية تحتاج لفكرة، وأن من يدير أي مشروع يجب أن تكون له رؤية ويتحمس لها، ومن هنا كان الحماس لإصدار المجلة، وقد ولدت في الإمارات قبل سنوات عدة مطبوعة، وكان اسمها «الخطاط»، إلا أنها لم تستمر بسبب ظروف عدة. </div></p><p class='article-text'>وتابع: «ولد حماسي لفن الخط أو للفن الإسلامي بشكل عام مع ولادة المجلة، بعد أن قرأت في الفن الإسلامي وشاهدت عظمته وقرأت في فن الخط وتعمقت فيه أحسست أننا مقصرون في حق هذا الفن».</p><p class='article-text'>وأكد أن «حروف عربية» جاءت لتسد نقصاً في الاهتمام بالخط العربي، ولتلفت الاهتمام لمزيد من تضافر الجهود المؤسسية والإعلامية والأكاديمية ليتعرف أبناء الأمة إلى تاريخها الفني.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن المجلة استطاعت خلال ربع قرن أن تقدم للجمهور أعلاماً في فن الخط والزخرفة، وفي تاريخ المدارس الخطية وفي متابعة الأنشطة الثقافية المتعلقة بفن الخط، منوهاً بأن المجلة أصبحت أهم وأفضل مطبوعة في العالم العربي في هذا المجال، موجهاً الشكر للمؤسسين والفنيين الذين رافقوا المجلة عبر مسيرتها.</p><h2>مراحل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث بلال البدور عن فترة رئاسته لمجلة «حروف عربية» قائلاً: «إن فريق التحرير كان مكوناً من الدكتور صلاح شيرزاد وخالد الجلاف وتاج السر حسن، والمرحوم يوسف بن عيسى، والفنان محمود عبو، وصدرت الأعداد الأولى بجهود هيئة التحرير الذين وضعوا نصب أعينهم إصدار مجلة قادرة على الاستمرار والتميز.</div></p><p class='article-text'>وأن يرى كل متلقٍ في العالم العربي بصمة بلده فيها، وتغطي مساحة العالم العربي والمساحات التي فيها الخط من غير البلدان العربية. وقد واجهت المجلة تحديات عدة، لكنها نجحت واستمرت في مواكبة التطورات في فن الخط.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر الهاملي أن العدد الأول من المجلة صدر في أكتوبر عام 2000، وانتهجت منذ انطلاق العدد الأول سياسة تحريرية تقوم على الحفاوة بفن الخط العربي، بوصفه الفن الأكثر ارتباطاً بتاريخنا العربي والإسلامي، من خلال إعداد ملفات عن أبرز الشخصيات التي تهتم باقتناء لوحات خطية في العالم من جهة، وأهم المساجد والعمائر التي تزدان بالخط العربي من جهة أخرى. </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «اهتمت (حروف عربية) بإجراء حوارات  مع نجوم الخط في كل مكان، علاوة على نشر الدراسات الجادة التي يكتبها أساتذة متخصصون عن الخط وقواعده وفنونه وتاريخه وقضاياه. وتخصص المجلة باباً ثابتا تستعرض فيه أهم الكتب التي تتناول موضوعات الخط، فضلاً عن أبواب ثابتة أخرى متنوعة».</p><p class='article-text'>وأردف: «إن المجلة لم تنسَ شغف القراء بالكتب، على اعتبار الكتاب أهم مصدر لحفظ المعلومات وتداول الأفكار والآراء، ومن حسن الطالع أن المثقف والأديب الإماراتي معالي محمد المر، تولى بنفسه تحرير هذا الباب بشكل رئيسي، وهكذا رفد معاليه المجلة بمقالات استعرض خلالها أهم الكتب التي تلقي الضوء على الخط العربي وتاريخه وخصائصه في المشرق وفي المغرب، في الشمال وفي الجنوب».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن الهاملي إلى أن عدد الدراسات والملفات التي نشرتها المجلة 185 دراسة، وملف اللقاءات 138، وعروض الكتب 75، والمنوعات 74، والملتقيات والمهرجانات 86، والأخبار والفعاليات 140، القصائد 59، والهدايا 55. وأوضح الفنان خالد الجلاف أن «حروف عربية» منذ بداياتها هدفت أن تكون مجلة إعلامية.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن المجلة غطت مختلف الجوانب في فن الخط، وعرفت القارئ برموز فن الخط العربي على مر التاريخ. وعقدت ندوة فكرية عنوانها «جذور الإبداع»، أدارها الكاتب د. شاكر نوري. وقال د. صلاح الدين شيرزاد الخطاط والباحث: «إن المجلة كانت حلم كل تجمع للخطاطين..</p><p class='article-text'>وتعد الآن المصدر الوحيد للكتاب والخطاطين، وعلينا أن نعتز بها، ونحرص على استمرارها». كما أشار د. نصار منصور، أستاذ في فن الخط العربي، إلى أن ما يميّز مجلة «حروف عربية»، ويمنحها هذا الثقل والاستمرارية، هو جديتها الراسخة. وأكد الفنان والخطاط تاج السر حرص المجلة منذ البداية على أن تكون نموذجاً حيّاً في حسن الترتيب، والإخراج الفني الأنيق، وأن تكون المرجعية القيمية والجمالية.</p>

ندوة الثقافة تحتفي باليوبيل الفضي لـ «حروف عربية»

<p class='article-text'>احتفاء باليوم العالمي للغة العربية الذي يصادف 18 من شهر ديسمبر من كل عام، نظم النادي الثقافي العربي بالشارقة، بالتعاون مع جمعية حماية اللغة العربية بالشارقة، مساء الأحد، أمسية «في رحاب اللغة العربية»، تضمنت معرضاً خطياً، ومحاضرة بعنوان «دور الشارقة في صناعة نهضة لغوية عربية جديدة»، إضافة إلى جلسة شعرية.</p><p class='article-text'>واستهلت الأمسية بافتتاح معرض للخطاط الفنان تاج السر حسن، عرض فيه جملة من أعماله تلخص تجربته مع فن الخط. وتميز تاج السر بأسلوبه الخاص، لا سيما تطويع مرونة الحرف العربي في صناعة الدائرة التي برع فيها.</p><p class='article-text'>وفي بداية الأمسية ألقى الدكتور سعيد بالليث الطنيجي، رئيس مجلس إدارة جمعية اللغة العربية، كلمة قال فيها: «إن اللغة العربية اليوم لغة حية ومرنة، ولكن التحدي الحقيقي يكمن في علاقتنا نحن بها، في ممارستنا لها، وفي حضورها في التعليم، والإعلام، والتقنية، وفي وجدان الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق، جاءت رسالة جمعية حماية اللغة العربية، رسالة لا تقوم على الحنين إلى الماضي، بل على الوعي بالمستقبل، ولا تكتفي بالشعارات، بل تؤمن بالعمل المؤسسي، وبالشراكة، وبالتأثير المجتمعي، إيماناً منا بأن حماية اللغة ليست ترفاً ثقافياً، بل ضرورة وجودية، وحفظاً للهوية، ومسؤولية مشتركة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «لا يسعنا في هذا المقام إلا أن نشيد بالدور الريادي الذي تضطلع به دولة الإمارات العربية المتحدة في خدمة اللغة العربية، من خلال سياسات واضحة، ومبادرات وطنية، ومشاريع ثقافية وتعليمية جعلت من العربية ركيزة أساسية في بناء الإنسان وتعزيز الهوية.</p><p class='article-text'>وتتجلى هذه الرؤية بوضوح في إمارة الشارقة، بقيادة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي جعل من اللغة العربية مشروعاً حضارياً، ومن الثقافة نهجاً، ومن الكتاب والعلم ركناً أساسياً في نهضة الإمارة وحضورها العالمي».</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية محاضرة بعنوان «دور الشارقة في صناعة نهضة لغوية عربية جديدة» ألقاها الدكتور أمحمد صافي المستغانمي، الأمين العام لمجمع الشارقة للغة العربية، وأدارها الإعلامي يب مولاي الحسن.</p><p class='article-text'>وأوضح د. المستغانمي أن العربية في الشارقة هي في عرينها الذي لا تظلم فيه، فالشارقة اليوم في اعتنائها بالعربية وعلومها تماثل قرطبة وغرناطة في زمانهما، بل تفوقهما، بما أطلقه فيها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، من مؤسسات ترعى اللغة العربية وتعزز وجودها على جميع المستويات.</p><p class='article-text'>فما بيوت الشعر التي ترعاها دائرة الثقافة في الشارقة، ومجمع الشارقة للغة العربية، وجمعية حماية اللغة العربية، ومؤسسات أخرى كثيرة إلا شواهد حية على الاهتمام الكبير الذي توليه الشارقة للغة الضاد.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي تواجه العربية اليوم، قال د. المستغانمي إن أهمها الازدواجية اللغوية المتمثلة في وجود لغات أجنبية تنافس العربية في البلدان العربية، وكذلك انتشار استخدام اللهجات إعلامياً وتربوياً، ثم تحديات الذكاء الاصطناعي وضرورة مواكبة العربية له بسرعة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالخطوات العملية لحماية اللغة، حدد د. المستغانمي ثلاث خطوات: الأولى أن نعمل في المدرسة والبيت على صناعة الملكة اللغوية للطفل، وذلك بترسيخ عادة القراءة لديه، لأن القراءة هي التي تشكل المخزون اللغوي والأسلوبي للطفل.</p><p class='article-text'>وهذا ما وعاه صاحب السمو حاكم الشارقة عندما وجه بتوزيع المكتبات على كل أسرة من أسر الإمارة. وثانياً: أن نعوّد الأطفال الحفظ فهو مفتاح للغة، حفظ القرآن والحديث والشعر والنثر.</p><p class='article-text'>وثالثاً: أن نعلمهم علوم اللغة كالنحو والصرف وغيرها، فبها يستقيم اللسان وينشأ الفهم الصحيح للكلام، فإن الإعراب جمال الكلام. أما رابعاً وأخيراً: أن نعودهم التدرب الدائم على الكلام بها والكتابة بها، وفي هذه المرحلة ينبغي للطالب أن يقلد الخطباء والكتاب والشعراء العظام وينسج على منوالهم حتى تستقيم ملكته، وبعد ذلك يستقل بإبداعه.</p><p class='article-text'>واختتمت الأمسية بجلسة شعرية اشترك فيها الشعراء: طلال الجنيبي، وداوود جاه، وأحلام بناوي، الذين قدموا قصائد تفيض بجمال الأساليب العربية الأصيلة الزاخرة بالحداثة الشعرية، تأكيداً لقدرة هذه اللغة وعبقريتها في الجمع بين أصالة الكلمة العربية والأسلوب العربي ومعاصرتهما.</p>

«في رحاب اللغة العربية» أمسية تزدان بالخط وتتألق بالقصيد في الشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت غاليري جاي دي مالا – دبي عن إطلاق معرضها الجماعي «عناصر الضوء»، بمشاركة ثلاثة عشر فناناً مرموقاً كان لهم دور محوري في رسم ملامح برنامج الغاليري الفني لعام 2025، في خطوة تعكس حيوية المشهد الفني المعاصر في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المعرض مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي تمتد من التجريد والتصوير الواقعي إلى التقليلية المفاهيمية (المينيماليزم) والأعمال النحتية، مقدّماً تجربة بصرية تحتفي بتنوّع الأساليب واللغات الفنية، ونتاج عام من الحوار الإبداعي والتعاون الثقافي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركّز معرض «عناصر الضوء» على استكشاف مفهوم الضوء بوصفه عنصراً فنياً يتجاوز معناه البصري، ليعبّر عن الحالة الشعورية والإدراك الحسي والذاكرة، حيث تظهر تأثيراته على المادة والمزاج من خلال انعكاسه على الأسطح المعدنية، أو توزيعه داخل المساحات اللونية، أو حضوره كحركة جريئة تخترق التكوين الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضمّ المعرض أعمالاً لكل من كاسبر بريندل، فؤاد حمزة، سانتياغو بارا، كاترين فريدريكس، تشانغ جي، ماسايوشي نوجو، غاري لانغ، كونراد جون غودلي، آندي موزس، إد موزس، ريتنا، ريتشارد هادسون، وصوفي-ين بريتز. ورغم تنوّع خلفياتهم وتباين أساليبهم ووسائطهم الفنية، يجتمع هؤلاء الفنّانون في تأمّل مشترك حول قدرة الفن على التقاط اللحظات العابرة، واستحضار الأجواء الحسيّة، وصياغة معانٍ تتجاوز حدود اللغة والكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتكشّف سردية المعرض من خلال الممارسات الفنية المتفرّدة لكلّ من فنّانيه، حيث تنعكس رؤيتهم الخاصّة وتجاربهم المتنوعة في كل عمل معروض. يقدّم كاسبر بريندل (كندا/الولايات المتحدة) أحد فناني الجيل الثاني في حركة الضوء والفضاء، لوحات بتدرّجات ضوئية ناعمة وخطوط أفقية تخلق عوالم بصرية هادئة. أمّا فؤاد حمزة (لبنان/الإمارات)، فيجمع بين الخط العربي الكلاسيكي والتعبير الحضري المعاصر، مقدِّماً عمله «الصعود اللامتناهي»، وهو تركيب مرآوي حلزوني يعكس الضوء ويعيد توزيعه، ليعبّر من خلاله عن الارتقاء الإنساني الدائم والسعي المستمر نحو النمو والتطوّر. يستخدم ماسايوشي نوجو (اليابان) أوراق الفضة المؤكسدة ضمن أسلوب «نيو-نيهونغا» المعاصر، مستعيناً بأسطح عاكسة يستكشف من خلالها مفاهيم الذاكرة والزوال وتحوّلات الضوء المتغيّرة. ويُقدّم ريتنا (الولايات المتحدة) خطّه الرمزي الشهير، محوّلاً اللغة إلى بنى تجريدية وإيقاعية تستحضر الهوية والروحانية والتعبير الحضري، في حين يستمدّ تشانغ جي (الصين) إلهامه من التكرار المعماري ليبتكر أسطحاً بارزة وإيقاعية تنبض بالتأمل والسكون. أما غاري لانغ (الولايات المتحدة)، فيعتمد على ألوان نابضة بالحياة، تتناقض مع المناظر الجبلية الكثيفة التي يرسمها كونراد جون غودلي (سويسرا)، والتي تجمع بين الخشونة المادية والجمال الهادئ. وتُقدّم كاترين فريدريكس (آيسلندا) تركيبات فنية مشحونة بالطاقة، فيما يكشف آندي موزس (الولايات المتحدة) عن لوحات تتغيّر مع تغيّر الضوء والحركة. من جهته، يستكشف إد موزس (الولايات المتحدة)، وهو أحد رموز الفن في الساحل الغربي، مفاهيم الشفافية والبُنية من خلال طبقات من الأصباغ والشبكات، بينما يقدّم سانتياغو بارا (كولومبيا) ضربات فرشاة سوداء جريئة على خلفية بيضاء تعبّر عن مشاعر داخلية عميقة. وتختتم صوفي-ين بريتز (فيتنام/فرنسا) هذا المشهد الفني بأعمال تستكشف العلاقة بين الذاكرة وحدود الوعي من خلال رموز وأجسام تستحضر الزمن في طبقاته المتعدّدة ومعانيه المخبّأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتح معرض «عناصر الضوء» أبوابه في غاليري جاي دي مالا دبي، برج آكت 2، وسط مدينة دبي، من 10 ديسمبر 2025 وحتى 31 يناير 2026. </div></p>

نتائج البحث عن: فن الخط